记者
姚宛
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11月12日至11月23日，由法国高级时装屋——迪奥主办的展览《迪奥与艺术》（ART’NDIOR）在上海西岸艺术中心举办。除了作为展览的主办方，此次迪奥亦有着作为第八届西岸艺术与设计博览会首席合作伙伴的另一重身份。
而在登陆上海西岸艺术中心之前，《迪奥与艺术》展览就已经于9月26日至10月26日率先在深圳市当代艺术与城市规划馆落地。其中的《LADYDIOR我之所见》(LADYDIORASSEENBY)展览是迪奥最为成功的巡展之一，自年揭幕以来，已经走过了东京、首尔、圣保罗、米兰和柏林等城市。
图片来源：Dior
诞生于年的LADYDIOR是时尚行业最早的“ItBag”之一，虽然该表达在当时并未像如今日这般被频繁使用。这款包袋拥有能够称为“ItBag”的一切特质：简介利落的建筑感廓形，使其能够迅速被大众接受，但又不会在短时间内退出潮流；表面的藤格纹细节足够吸引眼球，是点缀整体穿搭的重点所在；手柄和搭扣处的金属细节则于制作包袋的皮革面料形成了反差感。
更重要的是，尽管LADYDIOR手袋因黛安娜王妃而得名的故事已经为人所知，但其中借助名人进行传播的策略，其实亦对当代奢侈品牌的手袋推广和营销策略给予启发。
可以这样说，LADYDIOR目睹和参与了整个在新世纪前后奢侈品行业的快速变革。因此当一场以当代艺术审美视角贯穿的展览拉开序幕时，在过去二十年里已贯穿精英文化和流行文化两端的LADYDIOR能成为主角其实称得上是众望所归。
在《LADYDIOR我之所见》展览中，来自不同领域和国家的艺术家会以LADYDIOR手袋的廓形为基础，从个人的艺术视角来对其进行再创作，DanielArsham和OlympiaScarry等名家都曾作为合作对象参与过其中。
图片来源：Dior
而作为一场落地中国的展览，迪奥延续了将中国元素加入讲述议题的做法。只不过这次无关雪纺花卉和金石刺绣，中国当代艺术创作的表达张力被推至聚光灯下。
蔡雅玲、梁曼琪、刘月、邬建安和张鼎五位艺术家对LADYDIOR手袋的创作此前已经在深圳的展览中展出，王郁洋的作品则在此次的上海展览中首次现身。每一件以LADYDIOR手袋为灵感打造的艺术作品都以雕塑或装置艺术的形式呈现。
蔡雅玲的《乘风破浪》和张鼎的《无题》是其中东方色彩体现得最为明显的两件。《乘风破浪》使用象牙雕球来构建出LADYDIOR手袋的廓形，女性身体形态和孕育胎儿造型的片状装饰点缀在两边，流淌而下的鲜红水晶珠帘则条条血脉将二者相连。
《无题》的外观则将LADYDIOR手袋藤格纹细节的压缩至平面，磨光黑色底面映衬下，既是围棋棋盘，也是交织相连的网络。压于表面的金色“棋子”是秩序的彰显，而背景相连的线条则有着动感，要冲破束缚。二者结合在一起，形成了互相牵制的平衡感，是古典东方精神的外化表达。
蔡雅玲作品
张鼎作品
在上海展览中才能欣赏到的王郁洋新作则讲述了矛盾的世界观：手袋的外表明亮光滑，但磨损痕迹明显；透明的静态包裹体内部，是漂浮扭动的多色拼色金属，极具张力。
类似的表达也在刘月的《时间的典礼》中可以看到，他用化石、水晶石、青金石、玉石甚至陨石等多种材料，让LADYDIOR手袋变成了一盘石料佳肴。这些石料坚硬锋利，但实际上在地壳和风雨中已经经历过了打磨，不规则的造型是被自然力量逐渐侵蚀而成的结果。
王郁洋作品
刘月作品
除了六位艺术家在《LADYDIOR我之所见》呈现的新作，迪奥还在此次上海《迪奥与艺术》中带来全新的DIORLADYART#6系列。和《LADYDIOR我之所见》巡展一样，DIORLADYART系列也是迪奥将时装文化和艺术进行结合呈现的另一标杆性项目。
12位艺术家参与到了本次DIORLADYART#6系列的创作中，他们分别为ManalAlDowayan、GiselaColón、JohanCreten、GenieveFiggis、Gigisue、AntoninHako、LeonhardHurzlmeier、YukimasaIda、DaisukeOhba、LinaIrisViktor以及来自中国的李松松和张洹。
图片来源：Dior
图片来源：Dior
这不是中国艺术家的身影第一次在DIORLADYART系列中出现，此前概念画先驱王光乐和行为艺术家宋冬就曾分别参与到DIORLADYART#4和DIORLADYART#5两个系列的设计中。艺术作为一种用抽象概念在现实物体中反映生活和社会的工具，人们能够从每年DIORLADYART的中国艺术家创作上，捕捉到中国艺术以及当代社会的变化轨迹。
在此次DIORLADYART#6系列中，李松松和张洹均在创作中表露对现实世界的
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