改编自同名漫画，第一季创下好成绩的《弥留之国的爱丽丝》在去年年底推出第二季“解谜篇”。
从Netflix的操作和第二季的内容来看，明显希望《弥留之国的爱丽丝》能成为第二个《鱿鱼游戏》，从亚洲反攻欧美，达到全球流量爆款的目标。
但《弥留之国的爱丽丝》第二季真能达成这个目标吗？
本文将分别从策略和内容面去谈第二季的成就与问题。
这部剧在刚上映时有多火呢？
在欧洲主要大国如法国、德国市场都打败了同期间上档的《艾米丽在巴黎》第三季，在亚洲更是所向披靡。
这样的成就比起其他亚洲剧在其在国际上受欢迎程度，似乎也只有《鱿鱼游戏》能超越，同期也大幅超越韩国版《纸房子》，不论戏剧转折与残酷指数也似乎难以比拟。
相比第一季，第二季的卡司更加华丽，其中最受瞩目的绝对是扮演裸体艺术家“梅花K”久间的山下智久，不只演员本身吸睛，他在剧中透露的思辨也是贯穿全剧的其中一大哉问——真实的世界究竟是什么？
作为本季主角们参与的第一个游戏，与最后一集加纳未来两次编造真相以动摇有栖相呼应。
其实对于亚洲非日漫迷来说，乍听之下这部剧较难引起注意。
不过近期的《鬼灭之刃》热潮，多少也带动了过去鲜少接触漫画的观众，走入漫画改编作品的世界。
而“不玩游戏就会死亡”的设定，相信对于老影迷来说，跟罗宾·威廉姆斯主演的《勇敢者的游戏》相似度极高。
《弥留之国的爱丽丝2》其实就像是日版的《勇敢者的游戏》，只是有更多元化的设定、更复杂的游戏规则，还有更多的角色故事待观众去发掘。
看了网上的很多评价，第二季结局引起一阵热议，有些日本网友认为，《弥留之国的爱丽丝2》的宇宙观稍嫌薄弱，不过毕竟与原著漫画相同，也很难期待能够有更多出人意料的发挥。
事实上它并非“烂尾”，只是在节奏上“出事”，让大家有失望之感。
其实第二季剧集由于要解说弥留之国世界的秘密，因此对白上也大大增加。
但这并非可以原谅的原因，因为《弥留之国的爱丽丝2》犯了一个日剧的通病：所有事都用对白交代，而且无谓对白太多。
例如在男女主角决战“黑桃Q”捉迷藏关卡，女主角在紧要关头，竟是向参赛者说教，让整个刺激气氛都冷却下来。当然，最令人冷却下来的，就是最后一个游戏“红心Q”，与男主角只是不停地以对话战斗，对白多得令人昏昏欲睡。
不过，幸好第二季的结局本来就写得不错，算是完美地解释了弥留之国的秘密，与众人的结局，但讲“烂尾”绝对算不上！
受限于原著与故事设定，以及第一季末尾就已经结束海滨线、进入游戏升级阶段。
在第一季的关卡中最难只有到红心10，第二季关卡全新升级、难度更来到扑克牌中数字最大的JQK，更出现诡异的人头牌。
第二季势必得要处理完打败所有花色人头魔王关卡、并找出来到弥留之国的原因、甚至回到原本世界的谜底。
在这个故事线的前提下，很有可能两季就达到完结的段落，导演佐藤信介明显卯足了劲，要让第二季达成流量最大化的任务（可能也需要挽救自己的股价）。
换个角度来思考，《弥留之国的爱丽丝2》之所以在当时可以高居热度好多天，就是很好入门，不用一定要看过原著才能进入个虚构国度。
而看似复杂的游戏规则，在编剧细心的安排下，在每一集揭晓一部分，由角色口头讲解规则，或是由剧中游戏的欢迎词说明。
第四集结束之前已经可以有全剧的大致轮廓，但也不会一次揭晓所有谜底。
这也是《弥留之国的爱丽丝》系列迷人的地方：永远都有新的故事在等着你。
电视剧的主角往往有成功的设定，又或者是“主角光环”。
夸张一点说，就是无论死了几次都可以复活，但有栖良平不一样，他是如此的平凡、如此的loser，家里很富有，但妈妈去世后他一蹶不振。
弟弟有成功的事业，他总被拿来比较，总是靠爸，总是窝在家里玩电动，你说他废不废？
也许我们应该给他一句“他不废，他是主人翁”，虽然在体格上打不过人，外型上无比邋遢，但从第一集就可以看出影集默默地暗示有栖的能力。
无论是书架上跟宇宙相关的书籍，或是他玩魔术方块的高超技巧。
随着游戏发展，有栖的推理能力、细致的观察，以及在必要时候冷静的思考，都让他可以慢慢过关斩将，而这也是让观众逐渐认同有栖的关键。
而第二季之所以这么受欢迎的原因，很大程度上就是它加入了辩证的思考。
它在设计关卡的部分非常引人入胜，也成功激发观众的共感，但更让我印象深刻的是人性的刻画，总让我在一个关卡结束后反思好久。
它虽以挑战死亡游戏为主轴进行，但影集却围绕着“你为什么活着”的议题。观众也透过剧中角色的故事，重新定义了生命的价值。
虽然没有提到当初究竟是如何筛选让他们来到这个国家的人，但是大部分的角色都是对原本人生感到失望，想逃离原本世界而来到了弥留之国。在一次一次的生死关头、人性考验下，渐渐意识到自己有多么想要活下来，即使在这样可怕的国度依然有强烈的求生本能。
这种程度上，其实跟《鱿鱼游戏》的背景又十分类似。
剧中，几乎每个人在原本的世界都有不堪的一面或无法面对的伤痛：
有栖没有人生目标、宇佐木无法走出丧父之痛、水鸡因性别认同而与父亲闹翻……。
即使如此，多数人还是如常地度过每一天，毕竟也没有一定要死去的理由，不甚舒心却持续活着，不好不坏地度过人生。
当戴着面具面对他人已成为习惯，面对自己的内心时，也已经没有脱下面具的必要，这甚至不是一张画着笑脸或哭脸的面具，而是没有表情。
这些虚伪、欺骗，或说对生活、人生的冷感，在弥留之国都会消失，因为玩家被迫直面死亡。
如同久间所说：
虚荣和欺骗，在这个世界会瞬间瓦解，只有面对死亡才能看见人的本性。这里才是真实的世界，游戏是真实的对话。
对追求绝对真实的人们来说，弥留之国才是真实的世界。
《弥留之国的爱丽丝2》其实在剧名便透露了这里是生与死的交界。
“弥留”有着濒死、挣扎之意。
在他们因陨石坠落受伤，心跳停止的一分钟里，他们进入了弥留之国。即使失去在弥留之国的记忆，他们回到原本的世界后，对人生有更多体悟，或许也能满足人们对于“有过濒死经验的人”性格改变的原因的想像。
最后有人选择留下，有人选择离开，或许理由并不在何处才是真实世界，而是那里的运行法则更接近他们的价值观，更可以实践自己的人生态度。
有别于《后翼弃兵》里冰雪聪明的贝丝，《弥留之国的爱丽丝2》的有栖从原本逃避生活的loser，转变为会为了在乎的人努力，为了朋友的牺牲活下去，并且努力思考出路，有目标奋斗的人，主角的成长故事在这个令人无助的一年里，反而给予了我们一些动力，也吸引我们看下去。
一开始听到主角们是进入一个“游戏”的世界，相信不少人都会以为本剧重点是闯关。
但比起“游戏结合扑克牌花色和数字”这个概念本身，《弥留之国的爱丽丝2》抓住观众的或许是一个又一个的人性考验。
例如第一集中，紫吹利用其他家的牺牲来确定逃生路线，第二集揭露游戏中的鬼也是被迫参赛的玩家，到了第三集迎来第一个高潮：如果只能活一个，谁能活着？
植物园里的狼吃羊游戏，只有狼可以活下来，每个人戴着眼镜和颈圈，除了对视时系统会自动交换身份，也可以相互透过麦克风讲话。
每个人都有活下去的目的，只有有栖没有。
可是最后是他变成狼，麦克风的对话传递出绝望、愤怒、背叛的情绪，令人无比揪心和震撼，这还只是其中一个游戏而已。
随着剧情发展到后面，代表“玩弄人心”的红心游戏出现，只会有更多的挣扎还有抉择，试想自己是其中的玩家都觉得煎熬。
在如此煎熬、精神压力爆棚的游戏世界，除了要思考怎么活下去，其实主角们先碰上的问题是“为什么活下去?”。
如果这个游戏像他们在第一个游戏结束后遇到的大叔说的一样，不管怎么玩就是无限的轮回，那么还不如一了百了？
剧中穿插着苅部大吉、势川张太、紫吹小织三个人过去的经历，一个想要跟喜欢的女生告白，一个想要回到现实世界中脱离现状，每个人都有“活下去的理由”。
对比有栖的懦弱跟逃避，也为后面他的转变埋下伏笔。
而后来有栖遇到了宇佐木，并一同到了“海滩”，进入了重点角色帽匠和他的好友栗国所打造的乌托邦世界。
乍看之下他们为着同一个目标而努力——搜集完所有的扑克牌，让最厉害的人可以回到原本的世界中。
但到头来帽匠自己也不能确定游戏具体怎么运作，他与栗国之间的矛盾逐渐加深才造成了后面的悲剧，“虚幻和真实”的意义、自我的认同、友情的维系如何继续，一个个问题都在剧中接连被探讨。
剧中除了游戏随着时间推移进行，也会穿插每个角色在现实世界的故事画面，让观众了解为什么这个角色现在在游戏中，会有什么样的决定和动作。
举例来说，从小被霸凌的角色到了游戏中，获得了权力而无法无天；
也有不被社会认同的人物，到了游戏中寻找其他自我认同的方式。
日剧令人惊叹之处在于，就是可以在极短的篇幅中，打造极为具体的角色。
并且透过这些角色，传递不同的价值和思考。
如果说这是日版的《勇敢者的游戏》，在“大逃杀”的时候当然不免得有许多动作戏（或说武打戏），《弥留之国的爱丽丝2》剧中的武打、砍杀十分利落，无论是反派的空手夺白刃，或者是有栖和怪物的搏斗，看起来都非常过瘾。
即便当中有溅血的画面，也不会令人觉得恶心，而是恰到刚好的武打美学呈现。
虽然只有短短八集，但是内容极为丰富而不杂乱，让人难以在单一的篇幅里，完整地去分析每个角色故事，只能说其中过瘾的滋味，得要自己领会。
至于能不能超过《鱿鱼游戏》，我想日剧跟韩剧还是有些差距的！
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